Hot Witch!

Vou mostrar aqui um pouco do precesso de criação da ilustra Hot Witch! Como sempre, faço uma ideia principal, e o observador criar suas próprias conclusões sobre a cena, com base na ação e detalhes que vai achando na cena.

Em um momento de descanso na empresa onde trabalhava, comecei o desenho sem pretenção de ser um desenho finalizado. Estava treinando expressões mais distorcidas/estilizadas sem o uso de referência. A ideia era fazer um rosto de um velho, mas logo acabei o caracterizando como um mago (para variar, rs). Olhando a expressão dele, imaginei uma cena de magia, onde ele transformara a mulher feia, em "gostosona". Imaginando a esposa dele, esbocei um possível rosto para ela, que mais tarde, acabei modificando. Após ter feito a expressão dos dois personagens, fiz um rafe bem simples do "geralzão" da cena,

Como sempre comento, rostos e mãos, gosto de trabalhar o maior número de detalhes possível. É sempre importante o uso de referências para dar uma realidade e expressividade no trabalho final. Neste caso, também pesquisei mobiliário antigo e simulei a abertura da página da revista na mão do mago.

Usando os rostos criados, coloquei-os na composição final, onde me preocupei em ornar a expressão dos personagens em seus respectivos corpos, ajudando na expressão e dinânica da ação principal da cena.

Com um tom predominante da cena, comecei a trabalhar as cores dos personagens. Geralmente, o início da pintura é tudo muito feio, pois a pintura está bruta. Após trabalhar sombras e luzes, o desenho vai pegando forma e vai-se lapidando com muita paciência. É importante deixar os detalhes por último, pois agiliza muito o processo quando nos preocupamos primeiro com as massas, e depois com os detalhes.

Com o tom escuro do armário, os personagens já tomaram mais força e se destacam. O contraste é muito importante para dar um ânimo no trabalho, pois como tinha dito inicialmente, no início é tudo muito feio.

Com a cena principal arquitetada, usei as áreas vazias do quarto para colocar detalhes a serem vistos em uma segunda olhada, como costumo fazer nos trabalhos mais detalhados.

A Hora da Verdade!

Esse foi o processo criativo para desenvolver essa ilustra para uma arte comissionada. O cliente solicitou uma cena com o personagem Hook "Capitão Gancho" e o Peter Pan, no meu estilo. Primeiro, desenvolvi alguns roughs para a aprovação do cliente:

Com a ideia aprovada, comecei o processo de detalhamento. Pesquisei algumas imagens, que me ajudaram a definir importantes detalhes, expressões e cenário para a finalização da cena. Como é de costume, gosto muito de pesquisar os Mestres, no caso, Norman Rockwell e referências fotográficas, para alcançar uma realidade maior nos detalhes da cena.

Nesta imagem, decidi fazer uma underpainting digital, trabalhando toda a imagem em tons de cinza, para aplicar futuras velaturas...

Começando o processo de velaturas, fui observando alguns detalhes que não ficaram legal na prática. Eliminei e modifiquei algumas coisas, a Wendy presa, por exemplo, foi uma delas...

Ilustra finalizada, tentei trabalhar figuras caricatas, com acabamentos mais realistas. Espero que gostem :)

Abração e obrigado a todos!!

Estudos e Estudos... parte 2

Proceguindo a postagem sobre estudos de desenho, segue abaixo alguns dos muitos rabiscos que faço quando me sobra um tempinho. Fiquei feliz que quase tudo fiz sem referência! Abração e obrigado pela força.

Pintura Digital + Pintura Óleo = Evolução

A meses atrás, resolvi aprofundar meus conhecimentos em pintura a óleo. Com o incentivo de André Rodrigues, iniciei o curso de pintura renascentista com o Paulo Frade, no Lado B Estúdio.
A ideia de retomar a pintura em tela, focando a figura humana, foi para evoluir e me reciclar como artista. Meu interesse é aprender técnicas utilizadas pelos grandes mestres, para agregar conteúdos clássicos em minhas ilustrações manuais e digitais.
Sinto que meu campo de visão artístico está se ampliando.

(Foto: Sergio Deatchuk)
No início, a maior dificuldade foi dominar os pincéis...

...Mas devagar a gente vai chegando lá!

(Foto: Sergio Deatchuk)
Com muitas técnicas novas passadas pelo Mestre: preparo de tela, pincéis, tintas, mediuns, velaturas, underpaintigs, alla primas etc... Tudo vai ganhando sentido com a prática e muita observação.

(Foto: Sergio Deatchuk)
Primeiro treino com figura humana... mesmo em tons de cinza, é muito dificil fazer a figura ficar "viva". Mas a dica é: enxergar as massas!

Não ficou como eu queria, mas com calma, vamos aprendendo com os erros.

Com as tintas na paleta, comecei minha primeira tela colorida.

Como referência, usei um desenho meu feito digitalmente há alguns anos atrás.

Com as dicas do Mestre, aos poucos o desenho vai ganhando vida.

Ainda não está pronto. Em breve postarei a versão finalizada.

Técnica Alla Prima. O Paulo Frade começou a tela para demonstrar a técnica...
Usei como referência uma foto dos mestres Monarco e Casquinha, da Velha Guarda da Portela.

... e eu estou terminando. Ainda não está terminado.

Como nasce uma ilustração?

Muita gente me pergunta: "como nasce uma ilustração?"
Claro que cada artista tem sua metodologia de trabalho, vou falar um pouco do meu.

Desenvolvi muitos trabalhos autorais, no caso da Branca de Neve, os Magos, Fadinhas entre tantos outros.
Nesse conceito de ilustração, deixo a mente voar... tudo pode! Além de fazer um desenho ao meu gosto, tento criar algo que tenham símbolos ou traços que o público, meu principal foco, possa se identificar. Claro que nao posso agradar a todos, mas tento abrir o leque o máximo possível, para atingir uma gama sempre maior. Particularmente todos os estilos me agradam, e muito! Minha vontade é fazer tudo e todos! Se eu não souber, vou treinar, até que eu consiga.

Se a ilustração a ser produzida é para a linha editorial ou institucional, a criação se dá a partir de um briefing do cliente.
Com base nele, começo o trabalho de estudos, pesquisas, aprovações... até que o trabalho final seja entregue.
Para um entendimento melhor, abaixo vou colar alguns trechos de conversa via mail, que serviram de briefing para a criação dessa ilustração feita para um livro, na Europa.

Entre perguntas e respostas, fomos ajustando a arte, até que o cliente aprovasse a sua publicação.
Para saber mais sobre a personagem principal Wolalina, é só clicar aqui.

My name is Daniel Karhunen and I'm from Sweden, Europe. I have a graphic novel, which is 100 pages long and the story is divided by 5 pages long stories that are connected to a big story about Wolalina, my female time travelling detective. I have artists from North America, South America, Europe and Asia and all of the pages are complete. These artists have worked for Marvel, Image, Top Cow, Dynamite Entertainment and many more.
Cliff Richards (Buffy, Wonder Woman) drew the cover for this book, Eisner award winner, Lan Medina, My friend, Hi-Fi Design's Brian Miller, who is now coloring that Legion story for DC Comics with Geoff Johns and George Perez as the writer and artist team did color my cover for this book.
Would you be interested in painting a pin-up page for this book?
Daniel
...
You can find pictures of her in my first e-mail, so that you know how she looks like a white woman with blonde hair and blue eyes and she in her 20s. I have an idea that she is playing poker with a cowboy in a Western saloon. She is dressed like a Western lady and I have attached a picture in this e-mail to show how she looks like in the saloon. She is angry and pointing a gun against the cheating cowboy, who has diamonds 11, 12, 13, 14, 15 on the table in front of him and it means he is cheating with cards that don't exist in poker and he is surprised that she has a gun in this picture. E-mail me if it's an okay idea.

Daniel
...
My idea was to have fictional cards for the cheater. Diamonds 11, Diamonds 12, Diamaonds 13, Diamonds 14, Diamonds 15. The bartender looks like a modern bartender with that modern blue shirt, which can be a problem, because I want it to feel like a Western environment, Andres.
Daniel
...
The picture is 25 x 33 inches and many artists work on 11x 17 inches pages. The picture is too wide, because you would have to have 22 x 33 to get 2/3 of the height or make it taller as 25 x 37,5 and then change the size to 11 x 17 inches.
Daniel

Com a ideia do cliente em mente, vou fazer minha parte, passar para o papel minha interpretação da ideia dele.
Nesse caso, esse foi o rough a ser aprovado:

Para o trabalho final sair com uma qualidade legal, referências são indispensáveis:

a imagem da mulher, usei como referencia a famosa galeria de SenshiStock no Deviantart.
E claro, as outras são do meu querido irmão :)
E claro, inspiração total nas obras do Norman Rockwell... Claro q é pretenção usá-lo como referencia para minhas humildes artes, masss.. o qto puder trazer comigo coisas de Rockwell, Frazetta, Elvgren e Bouguereau... estarei trazendo.

Mais pra frente, postarei mais briefings e processos de criação que fazem parte do meu cotidiano, para estamos sempre em sintonia.

Abraço a todos!!!

Auto-Retrato André Bdois

Seguindo o embalo das linhas, fiz esse auto-retrato usando linhas coloridas e algumas massas de cor, a partir de um fundo preto.

Fiz esse, para o biografia do site do estúdio onde trabalho.
Este não é um auto-retrato definitivo, na verdade pretendo fazer vários até chegar em um que eu possa dizer, "-É esse!" rs.

Depois de feito, alguns dias depois, pesquisei o significado de "Auto-Retrato"... claro que deveria ter pesquisado antes, talvez teria uma base melhor para fazer algo mais expressivo. Mas valeu como treino :)

Abaixo, um trecho da definição de auto-retrato, clicando aqui, vocês podem ler a texto na íntegra, é muito bacana!!!

Auto-retrato - Definição

"A produção de auto-retratos acompanha uma parcela considerável da história da arte. Não são poucas as vezes em que os artistas projetam suas próprias imagens no papel ou na tela, em trabalhos que trazem a marca da auto-reflexão e, por isso, tocam o gênero autobiográfico. Nesses retratos - em que os artistas se vêem e se deixam ver pelo espectador -, de modo geral, o foco está sobre o rosto, quase sempre em primeiro plano. O semblante do retratista/retratado raramente se apresenta em momento de relaxamento ou felicidade. Em geral, a visão do artista sobre si próprio é sombria, angustiada e até mesmo cruel, quando se evidenciam defeitos físicos ou mutilações... "

http://www.itaucultural.org.br

Branca de Neve Evil

Eu trabalho em alguns lugares, e um deles, faço colorização de capas infantis, principalmente revistas de contos e atividades para colorir.
Colorindo uma capa da Branca de Neve, pensei como seria a linda Branca em uma versão maligna, rs.
Fiquei com a imagem na cabeça por muuuito tempo, até ter um tempinho de começar a rabiscar essa ideia.
A intenção principal da ilustra é trabalhar um desenho meio caricato usando tecnicas mais realistas e trabalhar muitos detalhes, para a pessoa que olha o desenho, tirar suas próprias conclusões.

Logo que tive a ideia, fiz um esboço bem rápido da primeira composição que veio na mente.

Muuito tempo depois da imagem rafeada, comecei a traçá-la. A Branca desde o primeiro momento imaginei no estilo pin up do Mestre Gil Elvgren, em um ambiente meio "Frazetiano" e anõezinhos no estilo Greg Capullo. Infelizmente na prática, não casou o estilo Greg, então trabalhei um "Disney Dark".
O trabalho de pesquisa é essencial, como roupas, características dos anões, sensações que os personagens devem passar, no caso da bela Branca, de superioridade.
Ainda pesquisando as artes dos Mestres Frazetta, Scottie Young e Adrian Smith, me ajudaram para criar o clima, e principalmente, equilibrar um desenho estilizado com realismo.

Como parte dos testes e estudos desta ilustração, diferente de outros trabalhos meu, fiz ele 100% na tablet e usei o que alguns ilustradores consagrados fazem, trabalhar todo o desenho em tons de cinza, para depois colorizá-lo.

Os brushes que usei para desenhar, sombrear e pintar:

Abaixo, detalhe da ilustra...

Espero que gostem.
Abraços.